El Dilema

¿Recuerdan La Isla? La Isla murió mucho antes de ser proyectada porque según cuentan su trailer era un desastre. ¡Ewan McGregor y Scarlett Johanson eran clones! Demasiada información en un trailer tan corto. El Dilema parece tener eso de sobra. Pues en el último minuto, luego de un discurso que parece durar más de lo normal, Vince Vaughn trata de desenmascarar a la que parece ser «la mala» del filme, Winona Ryder.

¿Y eso cuándo pasó? Quiero decir, Wynona y Jennifer en una película. El combo femenino es lo que empujaría a cualquier incauto a ir y pagar para ver la película. ¿Cómo lo lograron? La respuesta un poco no importa. Una vez que entiendes que las dos están como un par de oficinistas-amas de casa-aburridas, sin remordimiento alguno de echar a perder los matrimonios por culpa de sus hormonas, también poco queda para llegar a un cine y ponerse a verla.

¿Qué tiene entonces de interesante el Dilema? Podría pensarse que nada. Pero si partimos de la misma idea de La Isla, es curioso ver que el Dilema es un puro chiste mediocre. Y hora y media -quiero suponer- se pueden explicar fácil en 2 minutos en un trailer.

Además, ¿qué no estaba ya extinta la carrera del gordito de King of Queens? ¿En qué momento me perdí su inclusión en las grandes ligas?

por Arturo

DEJAME ENTRAR

Creo que hay poco que agregar a todo lo que se ha dicho ya en internet sobre este refrito de DEJA ENTRAR AL CORRECTO. ¿Cuánta gente que ama la versión original no ha despotricado incansablemente contra esta nueva versión desde el momento que se anunció su realización?

Ahora me enteró que la película ya se estrenó en varios festivales y para sorpresa de muchos, no le ha ido mal en las críticas. Aún así, la pregunta persiste: ¿Por qué esta película existe? Algún país Europeo debería hacer un remake de Ciudadano Kane o Taxi Driver para enseñarles una lección… Bah, probablemente Hollywood terminaría haciendo un remake del remake.

Supongo que no me molestaría tanto el remake si tuviera una visión diferente o si arrojara otra luz sobre la misma historia. Pero juzgando por el trailer, es básicamente una copia toma por toma, con más sustos de pastelazo. ¿Hubiera sido tán díficil adaptar el libro desde cero sin tomar en cuenta la otra película?

Tomemos por ejemplo A Simple Noodle Story, que es un remake de Blood Simple, pero ubicada en la antigua China. No digo que la película sea buena, ni que sea una buena idea, sólo digo que lo están intentando.

Y la peor de todo el maldito asunto es la situación de la traducción del nombre de la película a español. Recientemente salió a la venta en México el DVD de Let The Right One In con el nombre de Déjame Entrar. Así que se probablemente, Let Me In, termine teniendo un nombre diferente en español.

Pensandolo bien, no estaría mal que le pusieran a Let Me In, algo así como «Mi vecina es un vámpiro».

Por Odukis

AURORA

De los trailers que he visto últimamente este es el único que se me ha quedado en la cabeza por días. El teaser tiene un estilo muy particular, creo que se trata de decir mucho, con muy poco. Es ahi donde me engancha. 
 
Se trata de Aurora (2010) de Cristi Puiu, mismo director de La Muerte del Sr. Lazarescu (2005), otra «película para sentirse mal», que humildemente les recomiendo a todos aquellos que simplemente les gustan las películas. Ambas son clasificadas como comedia/drama, pero creo que depende del punto de vista.
 
Aurora cuenta la historia de Viorel (interpretado por Puiu), un hombre que ronda por la ciudad de Bucarest plagado de sentimientos de insatisfacción con respecto a la vida, una etapa también llamada crisis de los 40.
 
Es probable que la mayor falla de la película sea su duración, una de las criticas que recibió en el pasado Festival de Cannes. Entiendo que Puiu quiere probar o hacer algún punto con sus 181 minutos, pero termina por sacrificar o restringir a un sector importante de la audiencia, supongo que poco le debe importar.
 
El teaser es una sola toma y es un buen ejemplo de cómo una imagen técnicamente sencilla, puede ser mucho más penetrante y significativa que los fuegos artificiales Hollywooderos (nada en contra de ellos, pero siempre es divertido tirarles mierda).
 
No sé cuando podremos ver Aurora, pero más bien es para que la tengan anotada.

Por Siempreviva

NUESTRO DÍA LLEGARÁ

La ópera prima de Romain Gavras lleva por título Notre jour viendra (Nuestro día llegará), y es protagonizada por el actor francés Vincent Cassel.

Gavras ya había captado nuestra atención con el video Stress de Justice y el recién censurado de YouTube, Born Free de M.I.A. (aparentemente por su extrema violencia). Así que era cuestión de tiempo para que terminara por hacer una película igual de perturbadora que sus videos.

El trailer revela poca información respecto a la trama, pero sí logra marcar el tono de lo que espero termine siendo la película.

No es difícil imaginar cómo Gavras comienza a unirse a una lista de directores que sobresalen por una excelente ejecución, pero con un contenido muchas veces cuestionable. A pesar de esta duda, hay que reconocer que son directores con un trabajo interesante y a los cuales no hay que perderles la vista, se me viene a la mente Chris Cunningham, Gaspar Noe, Shane Meadows o Nicolas Winding Refn, que tal vez no se encuentran dentro del circuito de cine de arte convencional, pero definitivamente tampoco dentro de eso que algunos llaman películas alternativas, esto los pone en una línea difícil de identificar, un lugar tan ambiguo y tan obscuro que probablemente solo me lo esté imaginando.

Por ahora Gavras ya es una figura de culto, supongo que será aclamado por muchos y repudiado por otros, de cualquier forma el trailer pinta muy bien, siempre alegra ver algo refrescante por más inquietante que parezca. Aunque ahora que lo pienso hay ciertos límites, por ejemplo esa película de terror que se llama The Human Centipede, pero esa es otra historia de la que no me gustaría hablar.

Por Siempreviva

SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO

Tenemos aqui el segundo trailer de una de las películas mas hypeadas del año. Basada en la serie de comics del mismo nombre, el trailer promete un delicia visual geek con suficientes referencias a videojuegos, comics, y musica alternativa para llenar tres estadios.

Scott Pilgrim es un holgazan sin trabajo, bajista de una banda mediocre que disfruta su pequeña preciosa vida hasta el momento que conoce a Ramona Flowers, se enamora de ella y descubre que para poder seguir saliendo con ella, debe vencer a sus 7 ex-novios malvados.

Lo mejor del trailer para mi, Kieran Culkin como Wallace, el roomie gay de Scott, la frase «It´s on like Donkey Kong» y Scott Pilgrim «obteniendo una vida».

Edgar Wright, el director mas fresco de los últimos años, se ha preocupado bastante de ser lo mas fiel posible al estilo del comic (onomatopeyas volando incluidas) sin dejar de lado su propio estilo y deja ver que era el hombre indicado para llevar a cabo esta adaptacion (Alguien siquiera lo dudo?).

Solo queda ver si Michael Cera puede por fin despegarse de su personaje de George Michael Bluth en Arrested Development que lo ha perseguido a lo largo de su carrera y quedar a la altura de este «Epico de Epica Epicasidad».

Pueden ver el primer trailer aquí.

Por Odukis.

GREENBERG

Éste es un trailer que particularmente me emociona, desde la reflexión
sobre como ya nadie le habla en su cumpleaños hasta la canción de
James Murphy (LCD Soundsystem), quien por cierto realizó el soundtrack
para la película.

Hay algo en los personajes de Noah Baumbauch que me parece muy humano,
y es que nunca son personas buenas o malas, viven en esa parte gris en
la que todos nos sentimos tan a gusto, a veces malos, a veces buenos,
a veces indiferentes, algo que comparte con Wes Anderson con quien ha
escrito The Life Aquatic y Fantastic Mr. Fox.

Ya sean maestros intelectuales con muchas frustraciones (The Squid and
the Whale), hombres adultos con una crisis (Greenberg), o mujeres
obsesivas y perfeccionistas (Margot at the Wedding), Baumbauch siempre
retrata personajes disfuncionales que no suelen ser héroes, sólo
personas, personas con las que todos nos podemos identificar, porque
no hay nada más entretenido que vernos reflejados a nosotros mismos en
una pantalla de 5 metros, ¿no?

Greenberg parece ser una reflexión sobre algo muy común en todos
nosotros, que al llegar a cierta edad comenzamos a pensar en el
envejecimiento, nos hacemos preguntas existencialistas, preguntas que
quizá debimos habernos hecho hace años y que hoy al no saber las
respuestas nos sentimos como pausados y en espera de que algo más
emocionante llegue, de conocer a alguien, de encontrar que es a lo que
nos quisiéramos dedicar el resto de nuestras vidas, en fin, encontrar
esas respuestas y quizá algunas sorpresas en el camino.

Por pagoda